De parte de todos los ¡Ka-Boones! quiero desearles un Próspero y Feliz Año Nuevo, que todos sus deseos se materialicen y que nuestro querido mundo cambie y evolucione para que nuestro paso por el cosmos produzca evolución, que la paz y la armonía no sólo sean fantasía sino una realidad...¡ah! y mucha salud para todos.
A lo largo de este año que termina he estado leyendo y escuchando mucha info sobre cómics mexicanos en internet tanto en blogs como en podcasts, en algunos puntos estoy de acuerdo y en otros, para nada. Por supuesto que muchos de los veredictos los hacen personas que realmente no viven del cómic y otros sorprendentemente que sí viven del noveno arte, sé que algunos comentarios son por ignorancia, por revanchismo, o por mero gusto personal, dejando a un lado la experiencia y la trayectoria... ignorándolas como si no existieran.
Leo o escucho comentarios, en los que se menosprecia la trayectoria de muchos de los que nos dedicamos a esto y de los que de alguna manera hemos aportado algo a las nuevas generaciones de comiqueros, para mi un trabajo realizado en cualquier época forma parte de un puntaje y de una sola vida, aunque el creador haya realizado un sólo título en su vida forma 
parte de la experiencia que en el presente puede hacer valer su trabajo pues ya ocupa un lugar en el espacio. Lo negativo de los jóvenes, es que sólo ven la moda, y para ellos lo que está en el top ten es la neta del planeta, dividiendo la vida de los demás en etapas diciendo "eso lo hizo hace mucho, yo me refiero a lo de hoy en día", hago esta anotación ya que en el programa de D-Strip-Ando, uno de los locutores se refirió a que Jorge Break es el único que ha llegado a 90 números con Meteorix y sin desmerecer el trabajo de Jorge, ya que es muy valioso lo que ha logrado y seguirá logrando y también no olvidando a los maestros de antaño que duraron más de 30 años sin parar con algunos títulos, Meteorix fue un cómic subsidiado por una editorial grande que sin ella Jorge no hubiera podido llegar ni al dos, además de que Meteorix fue realizado por muchas manos y de manera quincenal, esta aclaración es para saber distinguir las diferentes formas de realización y no comparar en un sólo contexto ya que Karmatrón y Meteorix se hicieron de forma diferente. En mi 
caso, Karmatrón fue semanal, duró 298 números de los cuales 2 no dibujé yo y como 10 usé recursos de repetición por enfermedad , yo escribía, dibujaba y entintaba 8 cartones diarios sin ayuda y mi tía y mi madre coloreaban. Por otro lado, dentro de las páginas de Karmatrón se lanzaron a nuevos valores en ese entonces haciendo crossovers con Carlos Trón (Intercepto y el Capitán Cabeza), Paco Baca con sus ratas y aunque no era nuevo en el medio se conoció más el trabajo de Nicanor Peña con Destruktor, entre muchos otros. Karmatrón fue subsidiado por dos años, sin embargo después yo tomé el control y la revista se autopagaba semana con semana de manera independiente.
Este locutor menciona y se burla alegando de que juntando todas las salidas en falso de Karmatrón de la nueva era (2001) se podría decir que sí he realizado muchos números, manifestando su ignorancia al no comprender del por qué de las salidas en falso de Karmatrón, ya quisiera ver a muchos poder sacar de forma independiente y sin subsidios un cómic con la calidad que publicamos. No sé si también ignore que su héroe Jorge Break pudo hacer Meteorix sin la preocupación de buscar imprentas, conseguir papel, ver distribución, etc., etc., etc. sólo se molestaba en entregar sus originales a Toukan y eso ayudado por entintadores, y pin ups de amigos, lo cual es respetable y no tiene nada de malo, a lo que voy es que directamente los seguidores de Break intentan menospreciar un trabajo lo cual me obliga a replicar, las condiciones en los ochentas eran diferentes, pero lo importante es que se concretaron y repito, ningún "especialistoide" puede refutar lo realizado, la experiencia queda para las nuevas batallas y sólo con ella se pueden ganar las verdaderas guerras, lo demás son sólo zafarranchos que tarde o temprano se olvidan.
Esto es grave aún para los hoy estrellas del cómic, pues en unos años sus jóvenes detractores los menospreciarán también, y eso lo he repetido hasta el cansancio en este su blog, carecemos de memoria histórica la cual es muy importante para ser verdaderos especialistas, críticos y conocedores, lo demás sólo demuestra el freekismo propio de un lector de cómics con mero gusto personal, imagínense que para algunos Ruben Lara ya no es nadie sólo porque su mayor época fue en los sesentas, pero si tuviera el apoyo económico para crear, se podría demostrar en esta época 
las maravillas que su experiencia puede hacer, y quiero tocar otro punto que Humberto Ramos también mencionó en esa entrevista, en repetidas ocasiones, aquí y en diferentes foros hemos mencionado con la mentada experiencia, sobre la situación del cómic Mexicano en la actualidad, no nos vayamos a teorías intelectualoides de los narradores gráficos donde se menciona si el creativo es ignorante por no leer determinados libros o por no tener una determinada corriente ideológica, veamos lo objetivo y burdo de lo que simplemente es.
Ya habíamos mencionado anteriormente para no herir suceptibilidades que hay varias posibilidades de hacer cómic de autor y de maquila: por internet para los que no quieren meterse en problemas de impresión y de distribución; para los ahora nombrados "narradores gráficos" que buscan refugiarse en las librerías y si se puede que el público piense que sus publicaciones no son cómics sino libros ya que estos mismos creadores piensan que el cómic es para tarados, pero en su interior les siguen gustando los cuadritos; meximanga para los que por razones geográficas están frustrados por no ser japoneses; miniseries para los que no pueden con la presión de un "deadline" o fecha de entrega, y no pueden estar sentados en el restirador por mucho tiempo; además el cómic comercial que a su vez también se divide en varias vertientes. Por el talento no hay problema ya que existen muchos artistas geniales en nuestro país tanto de la vieja guardia como de los nuevos valores, sólo trato de exponer los puntos por los que pienso que nuestro cómic COMERCIAL está como está:
-Editores que creen que el público es retrasado mental y que sólo gusta lo que dibuja el lápiz con silicón.
-Editores que creen que el comic comercial ya murió cuando nadie en los últimos 15 años lo ha publicado de manera periódica para confirmar esa teoría, unos porque desean ganar 1000 000 en vez de 100 000, otros porque ni siquiera les gusta el medio en el que están, otros porque no desean arriesgar y el que no arriesga no gana, como lo hicieron sus antecesores.
-El no hacer cómics para niños olvidándose que si no hacemos nuevos lectores no habrá quienes lean ni el periódico en el futuro, el problema es que piensan que lo infantil no genera grandes ventas como las muchachas encueradas, por otro lado he escuchado a colegas decirme que ellos sí hacen cómics infantiles, algunos sosos como los payasos de fiestas y otros escribiendo cosas como si fueran 100 años de soledad con dosis de rayitos y magia, e ignoran aunque creen que no, lo que verdaderamente gusta a los niños de hoy en día y que si se dan cuenta ha sido lo mismo toda la vida y en todas las etapas: humor, aventura, picardía, ñoñéz, acción, romance, peleas y moralejas, tanto trascendencia como intrascendencia interactuando para un fin, vean las historias de éxito, tienen los mismos ingredientes, ingredientes que a muchos de los actuales lectores y creadores les dieron ciertas caricaturas y comics de su infancia, el problema es que muchos crecen y se hacen bolas con las temáticas, los mensajes de un medio pueden dar las armas para producir cambios , no el medio en sí aunque lo parezca.
-Colegas elitistas que sólo desean realizar lo que sus mentes truculentas le dictan y se escudan en que si el cómic es arte o no para hacer lo que ellos creen que se va a vender, y en otras ocasiones dicen "que sólo lo hacen porque les gusta así" pero como sus espectativas son de 5000 copias para abajo, se quedan ahí y entonces ellos son los que critican y se meten en el ramo del cómic comercial, queriendo venderles chiles a la Herdez. Esto es un negocio y tiene que respaldarte una venta adecuada si no terminará siendo sólo un fracaso más, la nueva generación ignora muchas cosas pues ya no viven del cómic y por lo mismo cometen muchas fallas a la hora de hacer, comentar o criticar, y luego confunden poniendo como ejemplos a artistas subsidiados con independientes, y no es lo mismo.
-El creer que el cómic ya no es un medio masivo y no sacar un mínimo de 10 000 copias por edición es un error, si tú sacas esas 10 000 copias por voceadores, sólo se venderán 2000 o 3000 debido a que algunas las esconden en las bodegas y es como si lanzaras bolas con picos ninja, lanzas muchas y sólo unas dan en 
el blanco, si sólo lanzas dos es probable que falles, por eso se debe hacer una estrategia de venta entre la distribución tradicional, con la venta directa, siendo la venta directa la mejor vía hoy en día, se debe tomar la distribución por voceadores como si pagaras publicidad, ese es el camino y por supuesto, no es fácil, necesitas gente que te apoye en este rubro, de ahí que los jóvenes artistas no vendan mucho de feria en feria, lo triste es que haciendo 1000 copias ya se sienten exitosos y creen que la están haciendo.
-El principal problema por lo que el cómic Mexicano no despunta pienso que es la falta de DINERO, aunque muchos no estén de acuerdo, es el dinero el causante y no me refiero sólo para utilizarlo en la parte de la producción, sino en la parte de la impresión que como habíamos mencionado se necesita para más o menos tener posibilidades de ser vistos y consumidos un mínimo de 10 000 copias por número de manera mensual, quincenal o semanal, costos que te comen si no tienes cubierto mínimo para el año y meses que se necesita para el despegue de cualquier publicación. Es un error pensar que con las ganancias del número 1 obtendrás el dinero para el 2 y 
así sucesivamente, esto sólo funciona cuando ya está posicionado el cómic, por eso es que no es tan fácil publicar de manera independiente, necesitas un mínimo de un millon y medio de pesos para el despegue (un año), y también ese es el error de los independientes los verdaderos seguidores de un título quisieran el siguiente para mañana y si te esperas tres o seis meses para el dos estás muerto, sólo se queda en un placer por publicar algo, pero es efímero pues ese cómic no se convertirá en un objeto de culto, lo que ya se vió se olvida si no hay un después, y sólo sirve para adornar los armarios y libreros.
-Otra causal,es la falta de personajes que trasciendan, la permanencia de los universos es necesaria para la captura de lectores, he visto autores crear personajes y como se cansan de ellos o los matan o cambian de título como de calzones, creo que es necesario que cada autor tenga personajes para miniseries, para novelas gráficas pero también personajes que permanezcan para siempre, estos son los que mantendrán vivos a los otros.
Como muestra están todos los personajes clásicos norteamericanos que son fuentes inagotables de recursos para otros medios de comunicación.
-Siendo la distribución una de las causas del estancamiento del cómic y contra la cual en el pasado muchos luchamos contra ella, hoy en día y utilizando lo bueno de lo moderno y de lo actual, (para que luego que no digan que me quedé en el pasado), pienso que la distribución hoy en día ya no es el mayor obstáculo, hemos creado medios alternos que ayudan a llegar a más gente y no sólo aquí sino a otras partes del mundo, además el poder positivo de internet es una gran ayuda, así como las tiendas de cómics y aliados infiltrados dentro de la red de distribución por voceadores y librerías.
En el comentario de Humberto Ramos sobre su molestia porque cree que las peleas entre artistas es una de las causas del fracaso del cómic en México, no estoy de acuerdo con él ya que las peleas han estado desde que comenzaron los primeros grupos de historietistas, siempre hubo envidias y peleas y aún así la edad de oro de la historieta se dió, la unión como yo la pensaba y como él la piensa nunca podrá darse, nosotros siempre hemos buscado esa unión pero me di cuenta que sólo por separado uniéndome con gente que piensa igual o diferente pero con una misma meta, sólo así puede haber una verdadera unión por grupos, y aún así en muchos casos a mucha gente que le das la mano regresará a mordertela y a olvidar sus orígenes como artista.
Sería un hipócrita si con esa experiencia que poseemos algunos, no señalaramos ciertas cosas que afectan nuestro medio, a Humberto no le afecta ya que no trabaja para México, al contrario, ahora piensa ayudar a muchos mexicanos que él considere que tienen talento para que trabajen en E.U.A. porque no le ve futuro a México en el medio del cómic, y lo irónico, lo cual me indigna demasiado, es que esa persona que Humberto está dispuesta a ayudar era de los que hablaban mal de él por envidia y por la espalda, pero así es la vida...el comprar amistades no es buen deporte. Humberto comentó que le gustaría que se acerquen los verdaderos talentos para ayudarles a entrar a Marvel, situación aplaudible desde cierto punto de vista ya que eso mismo hicimos cuando comenzamos a llevar gente a la Comic Con de San Diego, y eso es excelente ya que los que sueñan con maquilar a Wolverine, Spiderman, Batman y Superman, Humberto quizá logre satisfacer esas necesidades internas de cada artista, muchos de los cuales sólo quieren llegar a ser estrellas por fama y fortuna.
Y...¿ el cómic mexicano?... quiero dejar bien claro a mis amigos que piensan que la estoy regando porque después de Los Simpson no tengo éxito en el extranjero pudiéndolo tener, "Pobrecito mi patrón, piensa que el pobre soy yo", aquí en nuestro Estudio no menospreciamos trabajar para compañías Norteamericanas o de cualquier otra parte del mundo, de hecho hay muchas propuestas muy interesantes que quizá realicemos pronto, pero precisamente mi camino es diferente...sé lo duro que es tratar de hacer industria en nuestro país, de verdad, no soy nacionalista, pero sí hay algo que me mueve, algo puramente espiritual, 
no soy cristiano, ni budista, no tengo religión alguna, pero algo en mi interior me dice que si esa fuerza incomprensible nos hizo nacer en determinada zona geográfica, en este caso México, conociendo de antemano que por conceptualismos se dividiría en fronteras. Si nacimos en este país tercermundista, debemos hacer algo para producir movimiento, trabajar aquí para alimentar lo que hay, a pesar de los obstáculos, que si nos concentramos un poco, son obstáculos menores y lo que los hace verse magnificados es nuestra propia baja autoestima. Sergio Aragonés en la última plática en nuestra convención Utopía 2003, dijo algo interesante: " Ustedes deberían luchar por el cómic Mexicano, yo me fui a Estados Unidos por cobarde", en el caso de Humberto siente que con su autoestima alta ha logrado superar pruebas en E.U.A. y sí, en efecto, va llevando excelentemente bien su camino, pero habemos otros que con nuestra autoestima en alto también podremos lograr algo que genere empleos y movimiento en nuestro terruño, son los de baja autoestima los que no creen lograrlo pues ven el mal donde no 
está y ven el bien donde tampoco está, ejemplo de esto es creer que la unión logrará los milagros, pero esta no puede realizarse mientras haya envidias y ego, además de que muchos bailarán sólo con el sonido de EL DINERO, sin DINERO, no hay sueños posibles a materializarse pues no pueden aguantar estar sin dinero personal y les cuesta trabajo que su dinero se utilice en el fondo común de un sueño, eso sí...todo mundo te pide que participes en su sueño gratis, muchos de los cuales le entramos con gusto, pero esos muchos a la hora de la hora no muestran reciprocidad.
Eso es lo que hemos formado en ¡Ka-Boom! uno para todos y todos para uno, todos somos dueños de la empresa, vivimos en una casa estudio y los trabajos que hace cada integrante son para ¡Ka-Boom! o sea para todos, esta particular relación que hemos formado sin ni siquiera darnos cuenta y sin proponernos, es la que nos da un poder que puede resolver para nuestra causa parte del problema del DINERO ya que producimos nuestros proyectos ayudándonos entre todos, si yo trabajo en proyectos personales, otros trabajan en trabajos por encargo para mantener al grupo y viceversa, de 
cierta manera tenemos un sistema interno comunista, ja ja. Realizamos proyectos sin quejarnos cuanto debe ganar cada quién, todos pagamos la comida de todos y toda nuestras necesidades, creo yo que este sistema no lo puede manejar casi nadie en el ramo de los cómics porque la verdad estamos locos, pero de ahí nuestra fortaleza y la firme convicción de que la situación mejorará poco a poco y en un futuro la gente pedirá ya no realizarse sólo en Estados Unidos, sino ser profetas en nuestra propia tierra, la experiencia del pasado lo ha demostrado, si ya no generaremos los millones de ejemplares, sí los miles, y así esas fronteras condicionadas serán rotas, y sin transformar una idea propia para culturizarla a la gringa, quizá pueda ser entendida por el anglosajón desde su escencia.
Son simples comentarios que en realidad no sirven de nada, pero a los que estén en nuestra frecuencia quizá sí le sean útiles, al menos cuando escuchen por ahí opiniones sobre la crisis del cómic mexicano y de los independientes. NO SE DEJEN ENGAÑAR, es sólo la falta de apoyo económico el principal obstáculo a los proyectos comerciales, si esto cambiara y alguien con dinero y con visión le apostara a nuestros proyectos, la gran variedad de estilos de los diferentes colegas, los cuales tienen gran talento, haría que compitieramos sanamente y disfrutáramos del arte de los unos y de los otros, lo cual sería increíble, un placer y un deleite.
Ayer se fue otro de los monstruos del Jazz...Oscar Peterson, uno de los mejores pianistas de Jazz de todos los tiempos, alternó con los grandes y él mismo fue un grande. Conocí su música desde que yo era niño y compré casi todos sus discos...Descanse en paz.
Rebe, Susy, Hoacho y Lalo en el relativamente nuevo centro comercial "La Cúspide" en Lomas Verdes
Otro año se termina, otro en el que por diversas circunstancias no tuvimos la oportunidad de publicar nuestros proyectos autorales, mismos que nosotros seguimos produciéndolos sin parar, esperando que algún día salgan a la luz. Y a pesar de este estancamiento en cuanto al cómic comercial se refiere, nuestro 
Estudio tuvo muchos trabajos por encargo en este viejo 2007, algunos de reciente requerimiento, que en estos momentos están siendo terminados para cerrar el año con una gran carga de trabajo afortunadamente, así realizamos comics empresariales, informativos, publicitários y desarrollo de mascotas para marcas.
como Estudio Creativo, cada año que pasa nos fortalecemos más como grupo-familia, preparándonos para los nuevos retos que tendremos este 2008 que ya está a la vuelta de la esquina. Este letargo editorial no es una pérdida de tiempo, en los últimos meses hemos crecido y contactado a mucha gente que está interesada en apoyar nuestra causa, como empresa hemos logrado colocarnos a un alto nivel y cada vez más empresas buscan nuestros servicios pues somos recomendados por las que ya son nuestros clientes y lo cual se los agradecemos mucho.
En este año hicimos muchos nuevos amigos, consolidamos a otros, nos reconciliamos con algunos y desgraciadamente nos separamos de otros, sin embargo el círculo de la vida continúa dándonos todo lo necesario para lograr movimiento y evolución. Por otro lado, llegó a nuestras vidas otra ¡Ka-Boom! de 4 patas, la cual nos hace felices y nos alegra los días, la perrita Kayla que se viene a unir a la colección de caninos, minínos y hurones. Sí, este año 2007 ha sido próspero, pero la prosperidad no viene por medio de situaciones externas, viene del interior de cada una de las personas, que cuando están seguras de sí mismas y en armonía con la naturaleza, la prosperidad se hace presente como el Grial.
